Block 5 g ht12: Fauvism

Fauvism (1904-1908)

Fauvismen föddes ur postimpressionismen och pointillismens alltmer accepterande experimenterande av färger. Detta villa Fauvisterna bygga på och ta till nya nivåer, man ville ”frigöra färgen” och blandade sällan färgerna utan såg färgens egenvärde oblandad, där man utforskade dess potential. Detta gemensamma mål eller strävan är anledningen till att man kan se på Fauvismen som en ”rörelse”, då definitionen av en rörelse är en grupp människor som kämpar för ett gemensamt mål.

Fauvismen som stil är ett längre steg in i den ultimata konstnärliga frigörelsen där man tillåter allt mer och inte längre lägger vikt på att avbilda verkligheten utan gärna avbildar en egen verklighet från fantasi och perspektiv, detta öppnar upp för djupare tolkningar av konsten och oändliga möjligheter.

Denna rörelse var mest aktiv under åren 1904-1908, då med Matisse i spetsen. Namnet föddes utav att konstkritikern Louis Vauxcelles efter en utställning 1905 gav konstnärerna namnet ”les fauves” vilket betyder ”de vilda” på franska. 

Perspektivregler gick i samband med den inte längre viktiga synen på realistisk avbildning bort. Man var mer intresserad av att förmedla med sin konst, man utgick mycket från den subjektiva reaktionen på motivet man avbildade och därmed var också Fauvismen den första ”Expressionistiska” rörelsen. Vilket banade väg för Expressionismen och Kubismen.

Anda Fauvister var också André Derain, Raoul Dufy, Othon Friesz, Georges Rouault och Maurice de Vlaminck.  

Målning inspirerad av Matisse:

Block 4 g ht12: - Uppgift: Egna experimenten

Klippor, Berg och flod i dimma..

Akryl..

Kommentarer är alltid välkomna!

Tack

/David

Block 2B g ht12: 1800-talets konst - Uppgift: Postimpressionism Del 4

Inspirerad av Henri Rousseaus exotiska och fantasifulla naturmotiv!

Block 2B g ht12: 1800-talets konst - Uppgift: Postimpressionism Del 3

Henri Rousseau (1844-1910)

Frågan lydde vilken  av Cézanne, Gauguin och Van Gogh jag tycker är mest inspirerande, jag skulle dock inte vilja påstå att någon av de tre är mer eller mindre inspirerande än den andre, min personliga favorit hittade jag någon annanstans vid namnet Henri Rousseau.

Det första jag kände när jag såg en av Rousseaus djungelmålningar var helt enkelt ”Wow!”. Det finns sannerligen många ord som jag skulle kunna beskriva Henri Rousseaus målningar med, bl.a; Fantasifulla, exotiska, spännande, glada och detaljrika, livsgivande och lekfulla! Inte minst sagt inspirerande!

Målningarna är heller inte allt för verklighetstrogna vilket skapar rum för fantasi och kreativitet, jag tycker denna fantasifullhet är en slags frigörelse. Jag har alltid älskat att måla utifrån fantasin, och det tycks vara precis vad Rousseau gjorde likt ett barn, och i mitt tycke finns det inget själsord som heter "barnsligt" jag ser det hellre som en komplimang. 

 I Rousseaus målningar blir man direkt tagen till en annan värld, en mer spännande sådan där allt är möjligt. Man känner verkligen att man skulle vilja ge sig ut där i djungeln på upptäcksfärd likt Indiana Jones, ja, jag kanske skulle ta och boka in en safari redan imorgon? Eller än bättre, måla min egen fantasivärld?

Block 2B g ht12: 1800-talets konst - Uppgift: Postimpressionism Del 2

 (Eugéne Jansson – ”Självporträtt”)

Eugéne Jansson (1862-1915)

Eugéne Jansson  som även kallades ”Blåmålaren” var en konstnär född och uppväxt i Stockholm som är mest känd för sina stora Stockholms målningar i skymningsljus med dess blåa toner där av också namnet Blåmålaren. Dessa målades ofta ifrån hans eget bostadsområde.

Eugéne är mestadels självlärd men studerade en kortare tid på konstakademien hos Edvard Perséus.  Eugéne tillhörde de s.k ”Opponenterna” vilket var en samling på 85 konstnärer ledd av Ernst Josephson som arbetade för och lade fram ett krav till Konstakademien om en modernisering och reformering av konstutbildningen och ”konstnärsstödet”. Kraven avvisades men ledde dock året därefter till att Konstförbundet skapades, där också Eugéne var medlem.  

(Eugéne Jansson – ”Hornsgatan by night” och ”Riddarfjärden”)

Eugéne är också känd för hans många nakna manliga gestalter perfekt anatomiskt avbildade som solar eller genomför atletiska övningar.  En stor bidragande orsak till att Eugéne gjorde detta var då han hade drabbats av en njursjukdom som tvingade honom att regelbundet gymnastisera och bada. Detta gjorde han på Flottans badhus på Skeppsholmen i Stockholm.

Det var inte bara ett intresse för den mänskliga anatomin som var orsaken till varför Eugéne målade dessa manliga atleter, Eugéne var nämligen homosexuell i en tid där det var olagligt han var därmed också väldigt modig i sitt målande och det blev ett sätt för honom att kunna leva ut sin läggning. Många av de män han målade av inledde han även förhållanden med.

(Eugéne Jansson – ” Flottans badhus, svanhopp”)

Block 2B g ht12: 1800-talets konst - Uppgift: Postimpressionism Del 1

Post-impressionismen

Man kan betrakta postimpressionisterna inom konsten som ”den andra generationens impressionister”, ”Post” vilket också är latin för "efter" blir alltså "efter impressionismen". Några kända Postimpressionister är givetvis alla fransmän; Paul Cezanne, Henri Rousseau, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh och Georges Seurat.

Dessa post-impressionister var missnöjda med de relativt formlösa impressionistiska målningarna och dess korta hårda penseldrag som ersatt de tidigare traditionella penseldragen som drogs i hela linjer, man ville exempelvis åter igen fokusera mer på att avge motiv så som dem verkligen såg ut.  

(Henri Rousseau – “Tiger in a Tropical Storm” a.k.a “Surprised!”)

Den mest markanta skillnaden mellan impressionismen och Post-impressionismen är nog att man slutade fokusera på ljusets effekter på färgerna och motivets valörer vid olika tider på dygnet och man ersatte det med en än mer fri typ av konst, baserad på konstnärens egna personliga känslor där konstnärerna fritt kunde utforska gränserna utan regler. Detta lade grunden för den moderna konsten och dess öppenhet.

Man började inse att konstnärens intryck av omgivningen inte helt styrdes av ljus eller dess påverkan på färg utan också av konstnärerna själva och dess sinnestillstånd. Här är Van Gogh ett intressant exempel, det är väl känt att Van Gogh blev ”psykiskt sjuk” och tog sitt liv, kan man kanske ana denna psykiska ohälsa i hans konst? Den frågan lämnar jag obesvarad som en möjlighet till er att utforska själva.

Det var nu konstnärerna själva som satte gränserna för deras kreativitet. För att beskriva hur olika dessa kreativa personligheter kunde uttala sig kan vi ta några olika tidiga postimpressionister som jämförande exempel; Där Van Gogh fokuserade mycket på ”privat symbolik” utvecklande Seurat en mosaik liknande teknik kallad Pointillism.

(Georges Seurat – La Parade (exempel på Pointillism)

Denna teknik som började närma sig än mer tekniken i dagens pixlar och dess uppbyggande av en helhet än impressionismen var också föregångare till CMYK systemet revolutionerande på många plan i samhället kan tänkas.

En stor förändring med Postimpressionismen var att många konstnärer nu målade inomhus istället, då man inte längre var lika bunden till att måla utomhus.

Block 2A g ht12: 1800-talets konst - UPPGIFT: Impressionismen Del 3

Jag valde att göra en målning inspirerad av Claude Monet som ofta målade natur och särskilt vatten verkar det som. Vilket passade perfekt för mig eftersom jag älskar naturen och har alltid dragits till hav och sjö. Höstens färger är underbara, särskilt när de starka färgerna speglar sig på det blanka vattnet, jag valde att förstärka detta i min målning för att ge mer liv i den..